百老汇流传的经典音乐剧浩若繁星，“如果一生只能看一部音乐剧”系列更是数不胜数。
但有这么一部音乐剧，它舞美极简、风格暗黑，却被两次搬上电影荧幕、二度创排登上百老汇舞台，它是全球历史上演出时间最长的复排版音乐剧。
它用“蕾丝”和“大腿”为无数看客，带来极致的黑色幽默，时至今日仍被赞为“最性感的音乐剧”。
它，就是音乐剧《芝加哥》。
很多人对《芝加哥》的第一反应，莫过于性感的“芝加哥女郎”。她们舒展着长腿，黑色蕾丝勾勒出曲线和魅惑，人性和欲望被展现的淋漓尽致。
和其他音乐剧舞台服装的复杂配色不同，《芝加哥》全场演员的服装统一都是黑色。在普通人看来，这种“allblack”好像有点无趣，不过就算都是黑色，每个演员的服装也都是独一无二的。
“每一套演出服，都是为每个演员量身定做，不仅会考量演员的体型，也会考量角色的内涵，会有独特的细节。”导演说。
女主Roxie的扮演者Carmen也提出了自己的观点，“黑色服装能强调出舞蹈的张力和特性，同时也能更好地辅助故事和情节。”
还有一个不容易被观察到的小细节就是，虽然都穿一身黑，但所有女性角色的指甲都是红色的，这也是化妆师的别有用心——暗示着剧中每个女性都是手染鲜血，没有一个是无辜的。
这便是《芝加哥》这部音乐剧造型中，所蕴含的巧思。
而正如这部剧所反映出的那样：舞台上的戏服能反映人物性格，甚至成为叙事的重要组成部分。
除了《芝加哥》，下面这5部百老汇经典音乐剧均获得了当年托尼奖最佳服装设计，拾肆将与您共同分享。
1.《歌剧魅影》
《歌剧魅影》里炫目的华服由MariaBjornson设计，她对色彩的敏感度极强，音乐剧中许多服装的色彩都与当时的场景与人物情绪完美融合。
惊现在假面舞会上的魅影那身猩红“骷髅装”全部采用手工缝制，耗时五个月才完工。有意思的是这套衣服的部分细节有点类似斗牛场的斗牛士，同时还借鉴了西班牙传统宫廷服装的式样，腹部特别凸出，长臂的袖子被掐成了一截截的灯笼状。
男主角“魅影”的另一套黑色斗篷，也是《歌剧魅影》的经典造型之一。与众人想象中的略有不同，这身衣服表面压有镂空的花纹，给人感觉时尚而另类。同时，其面料则是采用了一种特殊的加厚面料，因此悬垂感极好。在斗篷的后背和领口处，还有黑色石珠做点缀，当演员在舞台上表演时，则会发出黑亮的光芒，以此来烘托出主角外表的冷峻。
不得不提的还有它所戴的面具。
在小说《剧院魅影》中，书名所指的神秘人物，戴着一个黑色的面具，为了遮盖住他整个畸形的脸。但是在各种各样的小说改编作品里，故事里的面具就被重新设计了。包括年电影版蓝色的面具。
而从年开始改编成的音乐剧里面，就把魅影的面具换成了白色的、平整的、只遮盖半张脸。
最后，这个面具也变成了这部剧的logo，并且在全球风靡。大家一看到这个面具，就知道这是《剧院魅影》的海报。
相对于男演员服装的英挺不凡，女主角克里斯汀的服装就要秀气靓丽得多。束腰大裙摆的花裙，把雍容华贵的古典歌剧演员完美地烘托出来。那一套印有素雅小碎花的蓝色花裙是当时欧洲宫廷盛行的服装，收腰和裙摆就特别明显。
此外，《歌剧魅影》的戏中戏里，国王的服装也是重中之重。这身衣服上全是印度风格的黄色丝穗和刺绣，加上胸部和腹部的保护盔甲，重量超过30斤。
这部剧的服装造型基本都是18世纪的服装，为了制作精良，还特意从英国请来专门负责制作古代服装的裁缝进行缝纫。年后，该剧的服装基本定型。此后，服装就成为了此剧组到世界各地巡演的重要项目，光是全剧套服装的范本说明书就有18本，每套服装的面料，颜色和式样都有着严格的定义。
2.《歌厅》
《歌厅》以二战前夕的柏林为背景，以歌女萨利的视角探讨了乱世中人们如何把握自己的命运。服装设计者PatriciaZipprodt以当年柏林夜总会里面人们的真实打扮为灵感，让萨利穿上精致干练的小马甲，性感而不媚俗，正如她的性格；让夜总会男主持佩戴嫩粉色的领结，一股可爱扑面而来。
3.《美女与野兽》
AnnHould-Ward的设计让我们熟知的动画片里的人物三维立体地呈现在舞台上。无论是贝尔那带着精致褶皱的蓬蓬裙，还是野兽王子那逼真的毛皮，都用心良苦。由于故事本身取材于17世纪的法国传说，她就专门参照了那个年代茶壶的模样设计了茶壶太太的戏服。
年，这部经典百老汇音乐剧又以全新中文版登陆中国，戏服设计师安·豪沃德为了让《美女与野兽》全新中文版的演出服独一无二，还特别在设计中融入了许多中国元素。例如大众熟知的——花鸟画，便是女主角贝儿礼服的设计灵感。
盛开的牡丹花最能代表中国，鸟儿在碧绿的花枝上吟唱，生动灵趣，与女主角贝儿美妙的歌喉相得益彰。为了将这幅美妙的花鸟画完美地呈现在服装上，安又想到了中国的传统工艺——刺绣。“中国的刺绣太美了，我要用很多很多的刺绣，因为在中国有最好的刺绣工艺！”于是，她开始寻找最好的刺绣工匠，参与到团队的工作。从设计、打板到动手制作，前后历时超过半年。
除了贝儿的服装，安对于剧中其他主要角色的服装设计也处处折射出她的巧思。比如葛时渥的造型是一座钟，而这座钟的表盘也加入了中国传统的花纹和图案。“我希望能够把对于中国文化的理解融入到服装中去，希望观众会喜欢和享受我的设计。”
当然，《美女与野兽》这部电影的戏服设计也同样精彩，另一著名戏服设计师杰奎琳杜兰也用自己的方式，通过戏服诠释出了自己对于这两个人物的理解，并最终表现出了戏剧张力所在。
4.《国王与我》
《国王与我》讲述了英国贵族女子安娜在泰国作宫廷教师的种种，反应了东西方文化差异。它的服装设计师IreneSharaff在其中大胆使用浓烈的色彩，为安娜设计了一套套维多利亚时代的蓬蓬裙，为泰国国王设计了具有浓郁当地风情的，以赤色和金色为主的开衫和阔腿裤。观众从服装的色彩和设计上就已经感受到了东西方的碰撞。
5.《狮子王》
看过迪士尼卡通《狮子王》的人，一定对电影中百兽献寿的画面印象深刻，但是这个故事搬上舞台后，演员要如何变身成各种动物呢？这时，就仰赖万能的服装设计和化妆设计、戏偶设计一起合作将任务达成。
《狮子王》的导演JulieTaymor，同时也是该剧的服装设计者。全剧服装的明黄色基调让你感受到了非洲大草原的一片生机。她的设计没有死板地模仿动物的外型，而是用非洲土著元素，如条纹和粗布材质突出人物的野性，比如辛巴这身行头；同时她设计了一个个形状迥异的面具，刀疤这个人物所佩戴的不规则棱角的面具，正符合它阴险的性格。
同时，Julie还透过精巧细腻的服装和面具，因应各种动物的形貌，让演员和舞者化身各式动物。比如让演员踩高跷、套上高高的筒状帽子，演员就化身为长颈鹿，或是让演员戴上狮面头套、加上毛茸茸的披肩，狮子的模样便呼之欲出。豺狼则以戏偶佐以连身服装，表现佝偻奸邪感觉，以此使得演员们完成“从人变兽”的转变。
实际上，无论是在音乐剧中还是影视作品中，好的服装设计和与剧本和演员都同样重要。所谓“人靠衣装”，这一准则在音乐剧中，同样会得到适用。因此，可以说上述几部音乐剧的成功，离不开独具匠心的服饰。
（图文源自网络，侵删）
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